April 2006 Archives

作曲家野村誠がロンドンの留学から帰り、思春期の都市「東京」で始めた鍵盤ハーモニカの路上演奏。その日記（96/6/20～99/4/10）とCDのセット。

山手線のほぼ全駅に渡って、そこで知りあった人を巻き込みながら、雨の日も路上で鍵盤ハーモニカを吹く。反応のいい日も、悪い日も、楽しいハプニングも、嫌な思いも。道行く人たちと鍵盤ハーモニカをきっかけに始るコミュニケーションの様子はどれも面白くて、一気に読んでしまった。

プロの作曲家である野村誠が、サザエさんのテーマ、イパネマの娘から武満徹、ベートーヴェン『テンペスト・第3楽章』まで知っている曲ならなんでも「鍵盤ハーモニカ」という子供のものと思われている楽器で演奏してしまう。

なかでも中野駅北口でのおじさんとのやりとりは見物だ。

お前たち、一体何なんだ？何のためにやっているんだ？宗教なのか！

なんで、『サザエさん』なんだ。お前たちは、『サザエさん』の宣伝をしているのか。何なんだ、お前たちの主張は。

野村はこう見えて、表現の幅の広い、いい楽器なんですよ。とサザエさんのテーマをおじさんに演奏する。

はてなダイアリーで伊藤若冲のブログが始まったらしい。

「若冲と江戸絵画」展コレクションブログ
と言ってももちろん伊藤若冲が書いてるわけではない。

はじめまして。ジョー・プライスです。

このブログでは、これから毎日、展覧会がスタートするその日まで、私、プライスによるコレクション解説をしていきたいと思います。
解説というと、難しい印象ですが──つまり、ラブレターのようなものと思っていただければ良いかもしれません。

「若冲と江戸絵画」展コレクションブログ - 　はじめまして、プライスです。

というわけで、この展覧会のコレクション主であるプライス氏の解説という形でのプロモーション。本当にプライスさんがあのはてなの使いにくい投稿画面でかな打ってたら素敵。

それにしてもこれから2ヶ月強、毎日アップされるとなると楽しみ。「若冲と江戸絵画」展　公式ブログフォトライフに結構大きな画像までアップされている。

お知らせです。

衝突安全ボディーvol.9　
「スーパーヒーローイズム」
2006.5.5（金・祝）～9（火）
シアター・グリーン／エリア171
東京都豊島区南池袋2-20-4
【衝突安全ボディー公式サイト】
http://shoutotsu.com/

Junko aka JUNCICA が衣装コーディネートで参加しています。
詳しくは全然知りませんが、純ちゃんがどんなコーディネートしたのか楽しみです。
ゴールデンウィークの予定候補にどうぞ。

その総入場者数がどれくらいのものかはわからないけれど、日本ではマイナーな地域のよく知られていない作家たちの展覧会は、意外にも多くのブログで色々な感想が述べられてきた。

昨年8月に大阪の国立国際美術館でスタートしてから、広島市現代美術館そして東京と現代美術館へと巡回、3月26日の会期が終了からもう1ヶ月が経とうとしているが、リアクションも落ち着いた今だからこそ、この展覧会がどう受け止められてきたかを考えることで何か見えてくるものはないだろうか？

この「転換期の作法」について考えることは、「現代美術」そのものについて考えることにも有効であると思われる。

そしてもう1冊。こちらは解説、略歴など英語でも併記してあるので助かる。

UNDABDIE POST 2000

4.Festival junger experimenteller Kunst
2000年5月12日～6月12日@aktions galerie
文字通り若い作家の実験的な作品を集めた展覧会。
ハンガリーだけでなく、韓国や中国、日本の作家の名も。参加アーティストは Noam Braslavsky, Barbara Caveng, Attila Csorgo, EIKE, Ho Siu-kee, Mariann Imre, Sabine Jank. Ki-Heoun Jeoung, Martin Juef, Heinz Kasper, Karin Kerkmann, Julia Krewani, Reinhard Kuhl, Tilman Kuntzel, Antal Lakner, Ulrich Lepka, Ola Lewin, Holger Link, Kriszta Nagy, Hajnal Nemeth/Peter Land, Augusto Pacheco, Qiu Ping, Birgit Ramsauer, lepe B.T. Rubingh, Cameron Rudd, Iris Schieferstein, Tereza Mazuela Sequeira, Jun Shibata, Volker Sieben, Takahiro Suzuki, Uwe Trierweiler, Wiebke Maria Wachmann, Peter Welz, Kai Zimmer.

下線がハンガリーの作家。EIKEはブダペスト在住。

前のエントリで挙げたベルリンから送られてきた展覧会のカタログ2冊について2回に渡りちょっとだけハンガリー方面からフォロー。と言ってもドイツ語は全く読めないので、それなり。

Kunst der neunziger Jahre in Ungarn

Budapest - Berlin 1999
1999年8月29日～10月17日＠AKADEMIE DER KUNSTE（ベルリン芸術アカデミー）
90年代のハンガリー美術の展覧会。参加アーティストは Imre Bak, levente Baranzai, Emese Benczur, Akos Birkas, Imre Burkta, Maria Chilf, Attila Csorg?, Roza El-Hassan, Peter Gemes, Gabor Gerhes, Joszef Hajdu, IPUT(Tamas Szentjoby), Gyorgy Jovanovics, Antal Lakner, Dora Maurer, Laszlo Mulasics, Csaba Nemes, Janos Sugar, Dezs? Szabo, Zoltan Szegedy-Maszak, Janos Szirtes, Tamas Trombitas, Gyula Varnai, Miklos Erhardt / Dominic peter Hislop.

-以下追記あり-

もうしばらく経つけど、ベルリンのmapping_yukiから箱詰めの本と大量のHARIBOが届いた。ハリボーは緩衝材の代わりということらしい。僕が面白がりそうなものということで、

• strange food　Skurrile Speyialitaten
• Kunst der neunziger Jahre in Ungarn
• UNDABDIE POST 2000

にアート雑誌など。下2つはハンガリーのアーティストが参加している展覧会のカタログ。

続き。これで最後。
さて、この展覧会はもともとどういう意図で企画されたものだったのだろう。

本展は、「現代写真」や「現代美術」またハイカルチャーやサブカルチャーといった複数の文化領域に分化・棲み分けされた状況である現在のシーンを連続したものと捉え、ゼロ年代（西暦2000年以降）をひとつの展覧会として提示することを目指します。

東京都写真美術館　私のいる場所-新進作家展vol.4 ゼロ年代の写真論

「ゼロ年代」という言い方で一つ思い出すのは、昨年クリスマスに行われた、新宿セミナー@Kinokuniya「ゼロ年代の批評の地平　―リベラリズムとポピュリズム／ネオリベラリズム」。東浩紀、北田暁大、斎藤環、山本一郎（＝切込隊長）の4人が、ポスト90年代における思考を分析するというもの。僕もこれに行っていたのだが、その中ではまとまらないながらも何かを鈍くさいくらいに手探りで思考していて、それはなかなか面白かったし、何か見えてきそうでもあった。（参考：成城トランスカレッジ！　―人文系NEWS & COLUMN― - 『波状言論Ｓ改』刊行記念トークセッションまとめ）
その時のちょっとしたやりとりがずっと気になって、自分で別にしばらく考えていたこともある。

• 理想とクリエイティブな所作

果たして、この「私のいる場所」がゼロ年代の写真論と言えそうな何かを感じさせてくれたのか、あるいは何か手探るきっかけになったのかというと、残念ながらそれは疑問だ。

続き。
ジャン＝ポール・ブロヘスのシリーズ「Aplovou 雨を連れてきた男」は作家の住むベルギーの村で90年代に撮影されたもの。

　問題は、できるかぎり自由な形で物語を提供できるように並べ、人がこれらの写真を読み取ったり、眺めたりして、それぞれにささやかなストーリーを組み立てられるようにすることである。これはドキュメンタリーではなくフィクションだから、解説文もない。

牧歌的で朗らかで多くの動物たちと子供に囲まれたある意味で理想的な「スロー・ライフ」の風景にはどこか不穏さを感じる。妖しげにも見える彩りのキノコ、子供が遊んでいるのは蛇、瓶の内側を必死に登る無数の毛虫。それはリアルな田舎の風景だけれど、都会のヘタレな僕らが思い描く憧れの「田舎」とはどこか違っている。

恵比寿ガーデンプレイスの目黒側の端、東京都写真美術館で開催中の「私のいる場所-新進作家展vol.4 ゼロ年代の写真論」を見に行ってきた。ハンガリーの作家Sarolta Szabo サボー・シャロルタをはじめ、写真展では珍しい塩田千春や、フィンランドの作家2人にこれまら意外なみうらじゅんまで。普段から「ハンガリー、ハンガリー」言っているおかげか最近ハンガリー情報が入りやすくなってきた。

さて、期待をこめて久しぶりに見た写真展、ちょっとこう言うとみもふたもないようだけれど、みうらじゅんが一番面白かった。（関係ないけれど寝ないで仕事しながら、ほぼ日刊イトイ新聞内の「じゅんの恩返し」をポッドキャストで聴くのは、なんだか中学生の頃にAMの深夜番組のようで懐かしくて新鮮だった。）
技術もくそもない、ザ☆素人写真のみうら写真だけど、デジカメもまだない頃から毎日カメラを持ち歩いて、面白いもの、瞬間を撮り続けてきたみうらじゅんの姿勢は案外ばかにできない。いとうせいこうとのスライドショーがずっと続いている事実もある。美術館でみうらじゅんというのもたまにはありかもなと思った。

ただ、久しぶりに訪れた写真美術館はあちこちにカフェ・スペースやラウンジができていたりとやはり石原政策の匂いがぷんぷんで、みうらじゅんの参加もそんな流れかと言う気もしないことはない。まあ、そうだろう。

でもみうらじゅんのそういうネタ的な面白さはそれと認めた上で、それよりもっと面白い作品を期待していたというのが本当のところだ。

人生二度目のウェディングケーキ（制作ね）。オトミル仕事ですがこれをずっと作っていました。

直径45cm、高さ40cm弱の白い巨大ケーキを新郎新婦がパカーンと開くと桜の花びら1000枚ほどに埋もれた水色のケーキが出てきます。桜の季節に桜と空の似合う2人のイメージ。シュガーで作った花びらとレースにフリル。うまくいくかかなり不安だったけれど、主役の2人が本当に驚き、喜んでくれたので、こっちも作ってよかったと嬉しくなってしまった。レセプションのケータリングの時もそうだけれど、いつも直前まではイッパイアッテナだけど、出した時のみんなの反応を目の当たりにしたときに感じる充実のギャップがどこか中毒になってるのかも知れない。

こっちもほろっと来るようないい二次会。そして久しぶりにキルシュやアマレットじゃないお酒も飲めてゆっくり寝たのでした。

Sweets are Forever　いつまでもお幸せに

今年は花見をしてないので、夜の日比谷公園を桜を探してふらふらっと。
そこにもここにもあるのに、全然気づかないこと。
ライティングしてないと、宴会してないと、桜に気づかない自分に気づく。

Oh 雨上がりの 夜空に輝く
Woo 雲の切れ間に 散りばめた ダイアモンド

春がきました。

どうやら解析結果に嘘はつけないようです。
WEB上で何でも成分を解析してくれる「成分解析 on WEB」とWindows上で動作するフリーソフトの「成分解析 Ver0.1A（こっちがオリジナルの模様）」に通すと何でもその成分を組成を教えてくれます。ずっと気になっていたアレをどうぞ暴いてみてください。

お前はそのうち作品を作らなくなる
なんて言われたことがあります。どうなんでしょうね。でもまあ、基本的には手先が器用なのと神経質なのがチャームポイントなので、とりあえず作ってます。いつのまにか作るものが内職系に拠ってきているのは資質なんでしょうか。それとも...

慣れない作業を自宅でやって居間が真っ白になりつつあります。彫刻の人は大変なんですね。そりゃアトリエ要るわ。

作ってます。なんて言いながら手が自分の手じゃないのにはつっこまないでください。

これが終わったら形のないものも作ります。