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  • 51.ヴェネツィア・ビエンナーレ 4

    THE EXPERIENCE OF ART
    火曜日、今度はメイン会場のGiardani公園へ。ここでは上のタイトルの展覧会と各国のパビリオンの展示が行われている。国際展としての「ビエンナーレ」らしいのはやはりこちらか。前回もそうだけれど、GiardaniとArsenalは場所もあるだろうけれど、全体の構成の方向付けが明らかに違う。大ざっぱに言えば、巨匠やペインティングが多く秩序立った前者と、第三世界や若手が多く混沌とした後者。それはホワイトキューブと、倉庫という空間の違いに拠るところも大きいと思う。

    Jenny Holzer

    Jenny Holzerというわけで、もう説明のいらないジェニー・ホルツァー。彼女の作品はそれこそあちこちでよく見てきているけれど、初めてきれいだと思った。

    Francesco Vezzoli

    ベネチオ・デルトロ、ミラ・ジョヴォヴィッチといったハリウッドスターを贅沢に登場させ、昔のスペクタクル映画のリメイクの予告編(パロディ?)のような映像作品のフランチェスコ・ヴェッゾーリ。執拗に連呼される「カリギュラ!」。贅沢に有名なスターを使っているのがもちろん作品の面白さの大事な点だけれど、それを素直に認めてしまっていいのかな?という気も個人的にはする。一番コストのかかっている作品かも知れない。

    Candice Breitz

    Candice Breitz南ア出身のキャンディス・ブライツは好きな作家の一人。日本でも2002年の「現代美術への視点 連続と侵犯(東京国立近代美術館)」でも紹介されている。
    「クレイマー・クレイマー」などの映画から前後の脈絡、背景から切り離されたメリル・ストロープ、フェイ・ダナウェー、ダイアン・キートン、ジュリア・ロバーツ。反対側ではダスティン・ホフマンにハーヴェイ・カイテルにドナルド・サザーランド。それぞれはセリフを解体され、ただ滑稽なやりとりを繰り返すために再構成させるためだけにいる。そのサンプリングの面白さは上のフランチェスコ・ヴェッゾーリとは正反対のものだ。同じハリウッドスターを登場させるこの二人の作品の違いを考えるだけでも十分に面白い。
    ちなみに02年の「連続と侵犯」の時にはカレン・カーペンター、アニー・レノックス、ホイットニー・ヒューストンをそれぞれ二人ずつ向き合わせて「YOU」、「I」だけ切り出してループさせていた。こちらもとても印象に残っている。

    Bernard Frize

    Bernard Frize今回のペインティングの中で一番良かったのはフランスの彼の作品。ブラシストロークと、「混ざる」「重なる」「触れる」といった絵の具の性質をうまく使い、光を感じるオーソドックスな平面な作品。こういう場で期待しがちな「真新しさ」は全くないといっていいけれど、久しぶりに「絵」としてきれいな作品を見た気がした。会場の白い空間にとてもマッチしていた。

  • 植田工 初個展@gallery GO

    植田工 初個展

    ジャガー植田こと植田工の個展@田園調布。
    そこに行く前に、とある展覧会に行ってきたのだが、そこでのなんとも言えないもやもや、すっきりしない感じを全部ふっきるのに充分な”あっけらかんさ”に、ちょっと救われる。そのくらいそこに行くまでが妙な居心地の悪さだったとも言えるのだけれど。

    それにしても、彼のキャラクターはやはり貴重だな、と再認識。親戚の前でも何も変わらないテンション、話の内容に恐れ入りました。敬服です。

    「あの鳩の絵いいね。」と言ったら、「何言ってるの、鳩じゃないよ、近藤くん。あれは○××○○×○だよ。」とお叱りを受けました。結局何の鳥だったか。

    その絵をいいと言うのは僕だけじゃなかったらしく、彼いわく昨日の初日からみんなに言われてるそうだ。と言う話をしてたら、その後来たギャラリーの方も申し合わせたかのように同じせりふ。残念な事に非売品なのだけどね。

    植田 工 初個展
    2005年3月11日(金)~3月17日(木)
    at GALLERY GO
    世田谷区玉川田園調布2-8-18

  • トゥインクル・ティンクル

    twinkle.jpg

    上條花梨と川崎優の~トゥインクル トゥインクル~
    2004.9.23(thu)~28(tue)
    ギャラリー金輪
    港区西麻布1-2-12-E-101

    昨日は上のオープニングでした。花梨ちゃんはかの絹谷幸二に「そんなに描かなくても」と言わしめた逸材。そして川崎優A.K.Aユキノヒはうちの代の主席をかっさらっていった当人であります。あるいは「こうさぎ」の生みの親。くどうさんも会場でお会いしました(実際会って見ると身長が高い!)。

    付き合いは芸大入ってからだけど、それでももう5年。卒制以後もちゃんと作品をためてきた二人にナフリスペクト!

    そして、主役二人とは別にミスター、野イ衣くん、ショ、アスカちんと六本木にて軽く一杯。のはずがやっぱり朝まで。自分に一番必要なのは飲みを断わる勇気です...朝まで飲んでいい日ではないはずなのに。まあ、久しぶりに飲んで絶好調のショさんを見れたので良しとします。

  • 植松知祐展/五反田の友人

    植松知祐展 In the Sunny Stream

    一大画廊地帯である、京橋。ギャラリーb.トウキョウという所で、友人が初個展をやっているので行ってきた。

    彼とは予備校で現役の時仲良くなってからの付き合い。といっても現役でさらっと多摩美大に入ってしまった彼と、浪人をうだうだやっている自分とはそんなに会う機会はなかった。家が近所なので五反田で二人で飲んだことがあったっけ。

    彼の絵を見るのも予備校以来なんだけど、何というかちゃんと絵描いてるんだな、と思ってちょっと羨ましく思ったりもした。ゆっくりとした彼らしい絵だった。自分はこれから何枚絵を描くのだろう...

     8月16日~28日まで。京橋GALLERY b. TOKYO

  • 日常ジャンクション

    もうひとつ、「日常ジャンクション」。4月にも代々木でやっていたゆうらん=中村友香を含む油画3研M2の4人展。

    ゆうらんは、去年くらいからのものは展示のたびに見ているし、他にも会うことがあるので知っているのだけれど、他の3人は特に面識もないので今回見たのが初めて。みんな平面だった。

     東京芸大大学会館 6/4(金)まで

    と、昨日今日は知り合いの展覧会めぐり。自分の準備も進めていかねばね。

  • startin’ over / 山中準 展

    今日は、中庭産業の蓮沼とも繋がりのある、山中の個展へ。

    彼とは中高一緒で先に芸大油画科に入られた因縁(?)もあったりする。先に始めていた自分が一次も受からなかったのに、現役でさらっと入ってしまった彼はその後しばらくプレッシャーでもあった。(そして自分は3年後にやっと入れたわけだ)

    山中の作品をちゃんと見るのは初めてなんだけれど、彼らしいと言えば彼らしい。新しいスタート地点として、6年前の作品を再制作することから始めているあたりは、自分にもピンと来る。自分もそういう感覚を持っているから。

    制作を再スタートした山中は、また自分にとって刺激を与えてくれるのでしょう。ライバルなのか、目の上のたんこぶなのか、それとも...

     gallery J2 6/6(日)まで。

  • それぞれの日常点その2

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    natsuko.jpg

    月曜になるが、友人二人(中村友香こばやしなつこ)の「それぞれの日常点」に行ってきた。場所は代々木駅からすぐのギャラリー千空間。

    自分はもうあまり絵を描かないので平面をちゃんとやっている人が身近にいると頼もしいと思うことがよくある。もちろん絵を描くことも好きだから。この二人とはめだかの学校も一緒にやっていたり、他にも今準備中のものがあったりします。関係ないけどこういうオフィスが持てるようになりたいと少し思った。

    会期は今週日曜4/18まで。
    ギャラリー千空間 渋谷区代々木1-28-1 03-5350-8330

  • それぞれの日常点×2

    友人の展覧会の紹介を。

    それぞれの日常点① 中村友香展
    それぞれの日常点② こばやしなつこ展
    ギャラリー千空間 2004/4/11 sun – 4/18 sun

    それぞれのWEBはこちら。

  • ゲルハルト・リヒター 写真論・絵画論

    richter.jpgゲルハルト・リヒター 写真論・絵画論
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    ゲルハルト・リヒターは今絵画と関わって作品を作っている人には、もちろん好き嫌いこそあれ、意識したことが無い筈はない(ってわかりにくい)作家。最近流行のリュック・タイマンスだって、ジュリアン・オピーだってリヒターがあってだと思う。(個人的には)

    今ではまるで絵画・平面作品を作らなくなってしまった僕も「リヒターがいるから絵を描こうと思う、描けると思う」時期があった。現代美術やらなんやらの中で、リヒターみたいに平面でこれだけトガッった仕事が出来る人がいる、そしてちゃんと評価されていると言うことはなんだか励みと言うか、拠り所になっていた。感謝してるんですよ。

    リヒターというと写真をモチーフにぼけてる絵が有名だけど、絵の具の物質感を最大に使ったドローイングや写真のインスタレーションだって素晴らしい。リヒターが向き合ってきた「絵画」と「写真」の問題は現在でも、これから作品を作っていく人、見ていく人に参考になるところは十分にあるはず。

    ただ、この本中のリヒターの主張、コンセプトは一貫しているとはいえないし、矛盾しているところもある。でも、それが作家のリアリティと言うもの。

  • ボスニアのナショナル・ギャラリー

    午前中から天気があまり良くないと思っていたら、昼過ぎから久しぶりに雨らしい雨になる。

    夕方から自分の work へ。今日は、坂根さん、大地君に石拾いを手伝ってもらったので、見てわかるくらいに進む。しかし、夕方は意外と人通りも多く、結構注目を集めてしまったので、毎日続けるのは少し時間帯など考える必要がある。

    上松が地雷が埋められているらしい危険地帯にて作業をしようとしていたところ、ダミエルに発見され、命の危険について厳重に注意を受ける。ずっとサラエボにいて当たり前になってしまっていることで、その辺の危機意識は甘くなっていたかも知れない。

    ボスニア・ヘルツェゴビナのナショナル・ギャラリーを見る。どこかで見たような作品も多いのだけれど、ペインティングからインスタレーション、ビデオインスタレーションなど幅広く作品は揃っている。好きな作品もいくつかはある。新しめのペインティングにいいものがあった。