以前、友人に勧めたNikon F3がなぜか我が家にいます。
平面作品を描いている友人が作品の記録用にちゃんとしたマニュアルのカメラが欲しいとのことで、Canon F-1などとともにNikon F3を勧め、OHしたばかりのなかなか綺麗な品を彼が購入したのが3年前でした。デジタルカメラ周辺の環境も整い、もともと写真やカメラにはそこまで興味のなかった友人宅では、せっかくの名機F3もしばらく眠っているとのことで、僕が譲り受けることになり、実写のテストなどのために借り受けているわけです。
「Nikonにするべきか、Canonにするべきか、それが問題だ」といった人がいたとかいないとか。F-1もF3も異なった設計思想のもとに作られた作り手の意思の通った名機で、僕にはどちらかを選ぶということはとても出来ないわけで、とりあえず思いきり撮影ができる晴れた休日を楽しみにしている次第です。
1月10日にヒガサカメラサービスにOHに出したF-1が19日にはOHを完了、20日には無事戻ってきた。
クランク軸は折れていたものの、部品交換（部品代300円）を入れても全OHで20,300円＋消費税で納得できる価格。シャッターなども調子いいし、ペンタカバーにあった小さなアタリも内側から叩いてもらって、なかなか気持ちが良い。ただ、1.35Vの電池を入れていたせいか、露出計が1.35Vに合わせた調整になってしまい、普通に手に入れやすい1.5Vとの電圧の差がちょっと気にはなる。誤差の範囲とするか、アダプタを購入するか…
F-1の直線的でシャープなデザインはその硬いペイントの艶と相まって、一眼レフの中でもベストだと思う。
ここ半年くらい一番持ち出していた Canon F-1 が撮影途中に壊れてしまった…
撮影途中、巻き上げが異常に固くなってきたので、フィルムの途中であったが巻き戻しを始めたら巻き戻しクランクが抜けてしまって蓋は空かないし、どうにもならなくなってしまった。以前 Canon 7 をOHしてもらったヒガサカメラサービスに送って見てもらうことにします。今ではデジタル一眼レフも持っていますが、その対極にいるこのずっしりと重くて精密感のあるF-1を愛用していただけにショック。
今日は晴れていたので、五反田から武蔵小山の方へ写真を撮りながら歩いていたところでした。F-1 は残念ですが、武蔵小山のパルム商店街にちょっと面白い店を2軒見つけたのでそれを収穫とします。撮っていたフィルムはいいや。
時間と空間とネタに困らなかった学校生活も終わり、自分の活動に時間もアタマも好きなだけ以上に使えるものの、それは自由なようでいて、実は自由でない部分が増えるばかりのようでもあります。
毎日通る何でもない街なみに、あらためて大きな感動を覚えるはずもなく、ただその通りがかりの一瞬の四角い構図に、すっと展びる影のかたちにシャッターを切っていきます。
それは自分にとってさえ何でもない光景なのですが、晴れた日の毎日の儀式としてただ五反田を撮ってみようと思います。
玄光社のコマーシャルフォトシリーズ、久々の新刊は「基礎から始める、プロのためのカラープリント」。
SHARP AQUOS の藤井保、SUNTORY 烏龍茶の上田義彦、ホンマタカシといった写真家たちのカラーネガ自家プリントへの思いやノウハウ、使用機材といったものから、プロ・プリンターによるプリント作業の実際の解説などカラープリントに興味を持っている人、手を出してはみたけれどそれ以上はてっきり… という人には面白いし使える、非デジタル派、銀塩好きには本当に久しぶりの使える本。
デジタルカメラ、インクジェットプリントが全盛の今、正反対の「カラーネガプリント」について本として出たことが、嬉しくもあるが余計な心配をしてしまったりもする。職業写真家のコマーシャル仕事の多くはデジタルでデータ入稿、今までは経験と「バラし」がものを言った色温度／露出の読みやフィルターワークもPhotoshopによって、写真を撮ったことのない編集者でもある程度の調整が出来て、一般の人でもコンパクトデジタルカメラで「写るんです」よりも気軽にハズレのない写真が撮れて、自宅でA4まで綺麗に伸ばせる"今"である。
続き。これで最後。
さて、この展覧会はもともとどういう意図で企画されたものだったのだろう。
本展は、「現代写真」や「現代美術」またハイカルチャーやサブカルチャーといった複数の文化領域に分化・棲み分けされた状況である現在のシーンを連続したものと捉え、ゼロ年代（西暦2000年以降）をひとつの展覧会として提示することを目指します。
「ゼロ年代」という言い方で一つ思い出すのは、昨年クリスマスに行われた、新宿セミナー@Kinokuniya「ゼロ年代の批評の地平 ―リベラリズムとポピュリズム／ネオリベラリズム」。東浩紀、北田暁大、斎藤環、山本一郎（＝切込隊長）の4人が、ポスト90年代における思考を分析する
というもの。僕もこれに行っていたのだが、その中ではまとまらないながらも何かを鈍くさいくらいに手探りで思考していて、それはなかなか面白かったし、何か見えてきそうでもあった。（参考：成城トランスカレッジ！ ―人文系NEWS & COLUMN― – 『波状言論Ｓ改』刊行記念トークセッションまとめ）
その時のちょっとしたやりとりがずっと気になって、自分で別にしばらく考えていたこともある。
果たして、この「私のいる場所」がゼロ年代の写真論
と言えそうな何かを感じさせてくれたのか、あるいは何か手探るきっかけになったのかというと、残念ながらそれは疑問だ。
続き。
ジャン＝ポール・ブロヘスのシリーズ「Aplovou 雨を連れてきた男」は作家の住むベルギーの村で90年代に撮影されたもの。
問題は、できるかぎり自由な形で物語を提供できるように並べ、人がこれらの写真を読み取ったり、眺めたりして、それぞれにささやかなストーリーを組み立てられるようにすることである。これはドキュメンタリーではなくフィクションだから、解説文もない。
牧歌的で朗らかで多くの動物たちと子供に囲まれたある意味で理想的な「スロー・ライフ」の風景にはどこか不穏さを感じる。妖しげにも見える彩りのキノコ、子供が遊んでいるのは蛇、瓶の内側を必死に登る無数の毛虫。それはリアルな田舎の風景だけれど、都会のヘタレな僕らが思い描く憧れの「田舎」とはどこか違っている。
恵比寿ガーデンプレイスの目黒側の端、東京都写真美術館で開催中の「私のいる場所-新進作家展vol.4 ゼロ年代の写真論」を見に行ってきた。ハンガリーの作家Sarolta Szabo サボー・シャロルタをはじめ、写真展では珍しい塩田千春や、フィンランドの作家2人にこれまら意外なみうらじゅんまで。普段から「ハンガリー、ハンガリー」言っているおかげか最近ハンガリー情報が入りやすくなってきた。
さて、期待をこめて久しぶりに見た写真展、ちょっとこう言うとみもふたもないようだけれど、みうらじゅんが一番面白かった。（関係ないけれど寝ないで仕事しながら、ほぼ日刊イトイ新聞内の「じゅんの恩返し」をポッドキャストで聴くのは、なんだか中学生の頃にAMの深夜番組のようで懐かしくて新鮮だった。）
技術もくそもない、ザ☆素人写真のみうら写真だけど、デジカメもまだない頃から毎日カメラを持ち歩いて、面白いもの、瞬間を撮り続けてきたみうらじゅんの姿勢は案外ばかにできない。いとうせいこうとのスライドショーがずっと続いている事実もある。美術館でみうらじゅんというのもたまにはありかもなと思った。
ただ、久しぶりに訪れた写真美術館はあちこちにカフェ・スペースやラウンジができていたりとやはり石原政策の匂いがぷんぷんで、みうらじゅんの参加もそんな流れかと言う気もしないことはない。まあ、そうだろう。
でもみうらじゅんのそういうネタ的な面白さはそれと認めた上で、それよりもっと面白い作品を期待していたというのが本当のところだ。
macでは写真の管理はiPhotoが定番で、実際自分も使っていたのだけれど、使い勝手はgoogleのpicasaの方がはるかによい。これがmacにもあればいいのにとずっと思っている。リンクデータによる管理なので全然軽い（というか激ハヤイ！）し、メール（Gmailね）との連携や検索機能なんかもやっぱりiPhotoより上だ。
Flickrに写真をアップロードする際、iBookが入院中なのでいつも使っていた"Flickr Uploadr for Mac OS X"の代わりにWindowsでどうしようかと思ったのだけれど、picasaのメール機能を使えば、Flickrにさくっとアップロードできる。画面下部にあるここから自分のFlickrアカウントの投稿用メールアドレスへ送信すればよい。
Gmailのアカウントを持っていれば、写真のバックアップをFlickrでもGmailでもとれるし、アドレスの入力もサジェストからすぐ選べて便利。また、Flickr側で設定しておけば、メール経由の投稿にタグをデフォルトで付ける事もできる。picasa, gmailと付けておけば、後で便利なこともあるかも知れない。
例：add.me’s photos tagged with picasa
