Stolen Moments

タグ: installation

  • ｢記憶に残る｣「触る」リアリティ- 『記憶に残るウェブサイト』

    記憶に残るウェブサイト [トップクリエイター10組へのインタビュー集] 記憶に残るウェブサイト [ トップクリエイター10組へのインタビュー集]
    【対談作家】
    中村 勇吾 / 長谷川 踏太 / レイ イナモト / エキソニモ / セミトランスペアレント・デザイン / 伊藤 直樹 / 田中 耕一郎 / 西田 幸司 / 鎌田 貴史 / 鹿野 護

    続き。
    ここでインタビューを受けている作家の多くはいわゆる「WEBデザイナー」ではなくて、ウェブだけで完結しないものであったり、ウェブの体験や関係性などを時にはテクノロジーや「メディアらしきもの」さえ使わずに実際の空間の中で扱っている。

    ネットでできることというのは全て、そういうリアリティを具現化してあげるようなことなのかなと思っているんだけど、基本は物事に触れる、触るということが大きいから、その触るという行為に対してどういう風に設計するかということはあるかな。

    P.103 伊藤直樹

    ウェブでの表現に関わらず、「メディアアート」が現実のリアリティの再現でしかないのであれば、やはりそれはネガティブな意味での「バーチャル」にしかすぎない。センサーをあちこちに配し、「触る」ことをバーチャルに実体験させる、リアルな事象のデータを可視化、可聴化して見せる。それはゲームとしては面白いかも知れないけれども、クリティカルなものは何もない（そもそも求めていないのかも知れないけど）。

    (さらに…)

  • インタビュー集『記憶に残るウェブサイト』

    記憶に残るウェブサイト [ トップクリエイター10組へのインタビュー集] まだ読んでいる途中だが、前半の中村勇吾さん、長谷川踏太さん、エキソニモのウェブサイトと表現にまつわるインタビューがかなり面白い。
    ちゃんとあらためてここに書きたいと思うけれど、とりあえず。

    自分が何で今、ウェブの仕事をしているのかにも大きく関わるテーマだったりもする。
    油絵、現代美術、メディアアート（？）… インスタレーション。場所の有限性とウェブの非限定性。装飾と構造。ストイック。整理。

    中村勇吾さんの作品には数度ここでも触れた（Stolen Moments: WEB暴力。via 歴史教科書）。また .automeal でのんびりやっていた「偏食マッピング」というのの元ネタは長谷川踏太さんの『Web Designing』の連載からだったりする。

    続きは次で。

  • silent dialog 見えないコミュニケーション@ICC

    silent dialog サイレント・ダイアローグ　見えないコミュニケーション

    ICC ONLINE | サイレント・ダイアローグ──見えないコミュニケーション

    わたしたちを取り囲む自然や環境はつねに変化しています．環境の変化とともに，そこに生息する生物のふるまいに注意を向けることは，同様にそこで生きるわたしたちにもたらされる何らかの作用や，ひいては，わたしたちと生態系全体との関係性を見いだすことにつながります．その意味で，わたしたちは，環境から絶えず何らかのメッセージを受け取っているのだ，と言うこともできるでしょう．

    > はじめに　サイレント・ダイアローグ──見えないコミュニケーション

    鳥や植物、キノコといった自然環境からのメッセージ、アクションを先端の技術とメディアにより可視化、可聴化していく試みを集めている。

    試みはどれも面白いのだけれど、実際のところそれが「視てわかる」「聴いてわかる」かというと、正直わかるものは少なかった。印象に残っているのは環境から切り離された「観葉植物」的な植物と大仰な装置と多くのモニターに映し出される確かに動いているらしいグラフばかり。

    • 生き物がいる – 触る – インタラクション

    ここの間の「目の前の生き物のここにどう触ったから…」というようなものが足りない。センサーはただのトリガーなのか、データを渡しているのか。そこがもっと「見えて」きて欲しかったと思う。見えないコミュニケーションはやっぱり見えなかった。

    作品として面白かったのはマイケル・プライムの《ハ、ハ！ユア・マッシュルームズ・ハブ・ゴーン？》暴力的な音と椎茸のアンバランスが面白いのと、実際に傷んでいる椎茸に展示空間中の人間以外の静物の中で一番「生」を感じた。

    サイレント・ダイアローグ──見えないコミュニケーション
    会期：2007年11月23日（金・祝）—2008年2月17日（日）
    会場：NTTインターコミュニケーション・センター[ICC] ギャラリーA

  • カタログ "Rachel Whiteread: Transient Spaces"

    Rachel Whiteread: Transient Spaces“Rachel Whiteread: Transient Spaces”
    Deutsche Guggenheim Berlin
    Oct. 20, 2001-Jan. 2002

    2001年から2002年にかけてドイツのグッゲンハイム美術館で行なわれたレイチェル・ホワイトリードの展覧会のカタログ。現在渋谷のLOGOSで開催中の洋書バザールでの戦利品。普段の価格が 8,220円のところ、約半額の 4,200円。これはいいものを見つけたと思ったらAmazonのマーケットプレイスで新品がほぼ同価格でいくつか…

    さて内容だが、作品が作品（石膏を使った巨大な彫刻というか、建造物とも言えるインスタレーション）なので一つの作品の制作過程の記録がほとんどで、その分これまでの作品に対しての論述やそれまでの美術史中の作品との面白い比較がいくつもなされている。気になる比較の対象としてはヨーゼフ・ボイスの “Fat Chair”, ルイーズ・ブルジョワの “Cell”, マイケル・ハイザーの “Double Negative” といった辺り。カタログは幸いドイツ語ではなく、英語で書かれているのでもう少しじっくり読んでいきたい。
    また “Photo Essay” としてレイチェル・ホワイトリードの手によるスナップ写真群も収められている。その何気ないカットにもレイチェルの作品に通じる皮膚感覚だったり、アングルのスケール感といったものを見ることが出来る。

    私の仕事は、凹のスペースから構成された物体を作ることです。備品は作品を発展させるための基礎として使います。私が作る物体は墓のようなもの。何かが幽閉されている状態で、何かがなかにあることはわかっていてもそれが何だか見えないようなもの。

    美術家の言葉レイチェル・ホワイトリード

    という作品、制作の裏側を見ることが出来るというのは大変面白い。

  • インヴェーダー@雨の三渓園

    Sankeien

    雨の横浜本牧三渓園。大増水の中、造園工事の作業をしている人たちの横を傘をさしてインヴェーダーに会いに行ってきた。

    Invader1Invader2

    園内にある文化財の旧燈明寺本堂の中は乱雑、不穏、混沌としていて、その中に並べられたもののどれもが場違いである。2ケ、または3ケのそのものたちは本堂ない一面に敷き詰められているので、全貌を収めることは難しい。場所柄か、インヴェーダーソケットの作品としては珍しく音が出ていないけれど、雨に包まれた静かな本堂内はかえって異空間を作り出していたように思う。
    明日の21日（金）まで。

    Invader3インヴェーダーソケット＆サービス　インスタレーション
    in 三渓園　旧燈明寺本堂
    『2ケ、または3ケ』
    2006年7月18日（火）～21日（金）
    三渓園　SANKEIEN GARDEN　http://www.sankeien.or.jp/
    横浜市中区本牧三之谷58-1
    （三渓園には入園料がかかります）

    ただいま三渓園では蓮の花がきれいですよ。

  • インヴェーダーソケット＆サービス！

    インヴェーダーソケット&サーヴィス

    蓮の咲く頃、三渓園に侵略。
    インヴェーダーソケット＆サービス

    物語は日常と照合されるべきであり、その手段は、つくられたものの中に身近なものを置くことだ。
    私は今回、かつての寺本堂に2000以上の小物をインスタレーションする。
    それらは2ケづつまたは3ケづつ特別な形で置かれる。

    美術家で音楽家のインェーダーソケットこと江川次彦は、芸大大学院に在籍していた当時、かの中西夏之からも多大な評価を受けていた独特の仕掛けとセンスのインスタレーションや、インプロヴィゼーション炸裂なライブパフォーマンスで知られる作家です。しばしの沈黙を破って展覧会のお知らせと作品集の案内が届きました。

    インヴェーダーソケット＆サービス　インスタレーション
    in 三渓園　旧燈明寺本堂
    『2ケ、または3ケ』
    2006年7月18日（火）～21日（金）
    三渓園　SANKEIEN GARDEN　http://www.sankeien.or.jp/
    横浜市中区本牧三之谷58-1
    （三渓園には入園料がかかります）

    [写真作品集]　「インヴェーダーソケット＆サービス」
    （Amazonでも手に入ります。）

    (さらに…)

  • 修了制作作品「Baci di Dama」について

    大学院美術研究科修了制作について。

    修了制作とは

    一般に芸大・美大の実技系の専攻においては、4年制学部の卒業時に卒業制作、大学院修士課程の修了時に修了制作の提出が課される。一般大学における卒業論文などにあたる。美大においても芸術学専攻などにおいては、提出は卒業論文など。専攻科によってはどちらでもよかったり、あるいは両方提出する必要がある。

    修了制作：Baci di Dama

    Baci-Di-Dama5000X5000X30 (mm)
    441個の　焼き菓子 / dolce
    2006/01/18 東京芸術大学大学院修了制作作品


    Baci di Dama とは

    baci はキス、dama は貴婦人で「貴婦人のキス」の意味を持つ、ピエモンテ州のトルトーナ（Tortona）の銘菓で、150年以上前から作られている。

    名前の由来は「若い菓子職人が身分違いのレディとのbacio(キス)を想像して作った」とか「ヨコから見たふたつのビスケットの形が，レディらしいふっくらした唇に似ているから」など、諸説ある。

    作り方

    材料:

    人参のピュレ
    18kg
    パプリカ（赤いもの）
    1200個
    薄力粉
    16kg
    バター
    12kg
    グラニュー糖
    16kg
    アーモンドプードル
    30kg
    チョコレート
    8kg
    1. パプリカはオーブンで焼き、薄皮を丁寧にとる。熱がある程度とれたら、フードプロセッサにかけたあと濾し、人参のピュレと合わせる。人参のピュレが手に入らなければ、パプリカと同様に作る。
    2. ボールに薄力粉をふるい、グラニュー糖、アーモンドプードル、ピュレを入れて合わせる。そこに細かく刻んだバターを入れよく混ぜる。
    3. 全体がむらなく混ざれば、型に入れて冷蔵庫で一日寝かす。
    4. 寝かした生地を小さなボール状に丸めて、180℃に予熱したオーブンで10～15分焼く。
    5. チョコレートを刻んで、湯煎して溶かす。
    6. 焼いて冷ました生地と生地の間にチョコレートを挟む。

    今回のBaci di Dama のレシピについては、京都『Divo DIva』西沢シェフの「Baci Di Dama Alla Carota Di Kyoto　京人参のバーチ ディ ダーマ」のものを参考に、展示の内容・形式、制約により多少のアレンジをしている。

    修了の制作にあたり、今までの自分の制作態度と方法を再考、展開する必要がある。
    そもそも自分はいつも何を気にして制作しているのか。何を選んできたのか。何を持って作品の成立とするのか。

    (さらに…)

  • Baci di Dama

    Baci-Di-Dama1

    5000X5000X30 (mm)
    441個の　焼き菓子 / dolce
    2006/01/18 東京芸術大学大学院修了制作作品

    Baci-Di-Dama2

    Baci-Di-Dama3イタリアのピエモンテ州（Slowfood運動はここのブラという小さな村から始まる）に150年前から伝わる"Baci di Dama（バーチ・ディ・ダーマ / 貴婦人のキス）"というお菓子

    (さらに…)

  • つぎ

    Tugu

    Tugu-Sつぎ

    つぐ。
    接ぐ。
    継ぐ。
    告ぐ。

    次。

    サスティナブル・アートプロジェクト２００５
    台東・言問通り現代美術展　『言の伝え～町も人を見つめる～』
    2005年10月14日 – 10月30日
    旧平櫛田中邸

    (さらに…)

  • 理想の所在

    先週末の土日、芸大取手校地にて大学院修了制作内覧会（油画2研・壁画研究室）がありました。あまり宣伝していないにも関わらず、お越しくださったみなさまどうもありがとうございました。

    ついに理想の在りかが分かりました。

    Ideal

    (さらに…)